top of page

ABSTRACCIÓ POSTPICTÒRICA

ABSTRACCIÓ POSTPICTÒRICA

Moviment sorgit a partir dels anys 40, de tots aquells artistes que, influïts per Mondrian i Màlevich, fan una pintura basada en la recerca de la forma i el color, expressada en formes geomètriques, sense connotacions emotives o subjectives.

    CLEMENT GREENBERG: 


    - Va posar el nom al moviment, referint-se als artistes que feien una pintura clara i definida, oposada a l’expressionisme  abstracte, que era instintiva i racional.


    - Influent crític d’art 
 

CARACTERÍSTIQUES

 

L'origen d'aquesta tendència pictòrica es troba en els estudis de les formes que va realitzar la Bauhaus i que, Joseph Albers, va difondre pels Estats Units. 

  • Abstracció geomètrica de concepció formalista.

  • Absència de sentit sensitiu o gestual.

  • Rebuig del subjectiu típic de l'expressionisme abstracte.

  • Màxima puresa de llenguatge, economia i nitidesa de formes (claredat lineal).

  • Estructura compositiva basada en la bidimensionalitat de la tela, els seus límits i les qualitats específiques del color.

  • Dissenys geomètrics senzills (dianes, rombes, estels, semicercles) de bandes de color rectes, corbes i entrellaçades, rigidament delimitades entre si (hard-edge).

  • Caràcter decoratiu tipus “art deco” dels anys vint (Stella).

  • Colors plans, purs i tonals en gradacions (Olintski).

  • Creació d'efectes suaus de vibració i profunditat.

  • Grans formats, sovint seguint les formes geomètriques de l'interior (llenços amb forma - Stella).

  • Efecte de color que recorda els senyals de tràfic.

  • Utilització de pintures acríliques que són aplicades tacant o xopant el llenç en lloc de pintar sobre la superfície (Noland, Louis).

  • Creacions en sèries, s'utilitza un sol motiu en successives pintures fins a creure que s'ha esgotat les seves possibilitats (Noland, Louis).

Frank Stella

- Pintor i gravador 
- Figura destacada del minimalisme i de l’abstracció postpictòrica

- Les seves pintures no apel·len a interpretació de cap tipus

- Suprimeix l'efecte de pinzellades

- Explora amb forma i color, abandonant l'austeritat de la paleta
- Comença a utilitzar l’alumini com a suport principal per a les seves imatges, que les fan més complexes i extravagants

A una profundidad de seis millas, 1960 

Captura de pantalla 2019-03-19 a las 10.
Captura de pantalla 2019-03-19 a las 10.

Polish Village Series, 1970-74 

Kenneth Noland

- Un dels principals representants de la nova abstracció als EUA
- Autor de quadres de grans formats, formes geomètriques simples i colors plans i vibrants

- El cercle, normalment situat en una ubicació central en un llenç quadrat, va començar a esdevenir com un element important en la seva obra com a manera de contrarestar els mètodes tradicionals de composició. 

170px-'Beginning',_magna_on_canvas_paint

Beginning, 1958

cri_000000151405.jpg

Turnsole, 1961

Point of Tranquility, 1959

point-of-tranquility-1960.jpg!Large.jpg

Morris Louis

- Obres amb reminiscències surrealistes
- Utilitza la resina sintètica amb la que aconsegueix colors de transparència lluminosa

- Utilitza colors intensos i composicions repetitives, i treia profit de l'efecte expressiu i psicològic dels plans. 

- La seva pintura és tan diluïda que crea efectes de veladures translúcides de color.

- Color Field Painting

- Unfurled Paintings: Les seves pintures més conegudes.

- Manté en blanc la zona central de la tela, mentre la pintura se centra en els laterals amb línies diagonals de color; o també a l'inrevés: un conjunt de franges al centre del llenç deixant buit la resta de l'espai.

point-of-tranquility-1960.jpg!Large.jpg

Point of Tranquility, 1959

eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJ

Delta Theta, 1961

Ellsworth Kelly

- La seva obra és una de les de major caràcter dels artistes del Hard Edge

- Es dedica en exclusiva a la pintura abstracta

- Ús de colors brillants i formes simples
- Puresa del color, neteja dels plànols, ritme espacial a les seves masses i els seus contorns… donen contingut al que la seva pintura abstreu d’una visió de la realitat

barnes10.jpg
cri_000000316112.jpg

Yellow over Dark Blue, 1965

cri_000000118546.jpg

Meschers, 1951

Sculpture for a Large Wall, 1957

Josef Albers

- Pintor, tipògraf, fotògraf, poeta i dissenyador
- Alumne de la Bauhaus i posterior docent d’aquesta
- La seva obra és fonamental en el desenvolupament de l’abstracció geomètrica i en tot l’art òptic

- Va experimentar amb una gran quantitat d'efectes de colors, formes, línies en relació a la subjectivitat de la percepció visual

- Les seves obres més conegudes són la sèrie de quadres i d'obra gràfica basades en l'Homenatge al Quadrat, on explora fins a l'infinit les relacions entre quadrats de color dins de quadrats: Això demostra que un mateix color en funció de l'entorn causa un efecte radicalment diferent en l'espectador

Albers-1.jpg
Albers-1.jpg

Homenatge al Quadrat, 1949-1976

Creacions en les que es va dedicar a explorar de manera molt conscienciosa la interacció entre els diferents colors de l'espectre amb les formes quadrades, que integrava sempre de forma concèntrica.

bottom of page